撰文：Janice部分圖片：香港大學美術博物館及畫家提供
張大千在上世紀中期復興了潑墨畫，令這種展現水墨「偶然」效果的畫法越來越多人使用。現齡103歲的侯北人與張大千既是好友，又有?相似經歷。這名同樣繪畫潑墨山水的百歲畫家，經過多年鑽研最終自成一家，現正舉辦的展覽「墨雲彩池：侯北人畫展」，觀者可一睹他那出彩奪目、意趣十足的潑墨山水畫。
侯北人，1917年生於遼寧省。1939年赴日留學，畢業於日本九州帝國大學。1956年由香港移居美國加州。1979年創辦美國中華藝術學會，為永久名譽會長。2002年，捐贈自己畢生創作的繪畫精品和珍藏的張大千、傅抱石、朱屺瞻、黃賓虹等名家名作共300件給江蘇省崑山市，崑山市建造侯北人美術館長期展示這些作品。
侯北人一生結識不少大師名家，自小受到藝術的薰陶，是次展覽的策展人馬凱文對記者表示：「侯北人自五歲起便開始臨摹和拓印花卉圖案，而繪畫則猶如一股繩子般凝聚和貫穿了他的藝術生涯。」
在港初遇張大千
侯北人接受本報訪問時回憶：「早年日本留學，每到暑期就回北京，經朋友介紹拜識黃賓虹，他教授我不少繪畫知識。」在赴日留學期間曾跟隨黃賓虹學畫，在重慶時遇到了傅抱石，二人更曾一起舉辦畫展，後來來到香港又跟隨鄭石橋學畫。侯北人求教或來往的畫家皆為大師級，讓人羨慕，他與張大千初次相遇同樣是在香港，馬凱文表示：「1955年，侯北人初遇當時已名滿世界的張大千，二人有共同興趣，經歷相似，均曾留學日本。」侯北人對記者坦言與張大千是一拍即合：「見面後彼此志同道合，便開始研究當時國畫的畫法與趨勢，遂成為了朋友。」是次展覽一幅書法作品《香港長憶》，正好表達了侯北人對香港的緬懷之情。
受張大千啟發
提起潑墨山水，必然想起張大千，他於上世紀50年代復興了潑墨畫，當時張大千聲稱潑墨山水古而有之，取自唐宋，以此回應西方抽象藝術，更創出「潑彩」，對後世影響深遠。侯北人作為張大千好友，也深受其啟發。「張大千從法國開完畫展，他意識到國畫和西方畫同場展出時，國畫因為顏色不夠鮮艷、搶眼，而被西方畫掩蓋。」張大千認為國畫不能再墨守成規，兩人亦產生共鳴，想要改變國畫。儘管侯氏與張大千均寫潑墨山水，筆者認為侯北人在顏色的使用更為「出色」。他早期的潑墨山水畫緊隨張大千對飽和色彩的使用，包括藍色、綠色等。到上世紀90年代，他潑墨和潑彩越來越具有實驗性，更多鮮艷、飽和的顏色呈現其畫中，如紅、橙、黃、青綠、藍、白等。在侯北人近年的畫作中，能看到各種水墨色彩以潑、點抹等方式看似毫無拘束般舒張畫面之上，包括展品《霜染秋山》及《秋山紅遍》，雖然兩件作品同樣描繪秋山景色，侯氏使用不同顏色、筆法讓其展現出不同的秋景，交織出如同油畫般的色彩，予人視覺的衝擊。
自然形成的山水
張大千創作潑墨潑彩的緣由是因為患有眼疾，視力衰退，不能夠再處理國畫中精細的線條，於是嘗試潑墨山水技法。「張大千說過，創作潑墨山水畫時，並沒有一個明確的想法要畫什麼。」馬凱文介紹，張大千創作時會把墨汁倒、潑於畫紙，向四周撒上顏料，之後再讓助手提起貼?畫紙的木板，通過隨意搖晃或旋轉的方式，創造獨特的水墨效果。「他通常花數周才能完成潑墨山水的第一階段，之後再將畫作靜置於畫室數月甚至數年之久，同時思考如何在此基礎上作畫，將抽象的表面轉化成可辨認的表象。」而侯北人創作過程亦是先潑墨，以創造出隨機的墨象，然後落筆，添加具象元素，最後補墨，在某些區域添加淺墨以完成構圖。兩人的潑墨創作方法相似，利用不確定性牽動畫紙，使彩墨自然流動，最終繪出自然形成的山水畫。
逾百歲仍繼續創作
侯北人受訪時仍中氣十足，絲毫不像百歲老人。現居於美國北加州的他，仍舊會到畫室「老杏堂」潛心創作潑墨山水。《春江泛舟圖》是他兩年前的作品，滿山松樹恍如被雲霧環繞，偶爾露出樹枝，山底下有人泛舟看山水，詩意十足。談到以前為何想畫潑墨潑彩，他連語氣都變得輕快起來：「當時我可想畫潑墨！潑墨用的筆法在過去國畫中很少見，潑在紙上後，用自然流動的墨勾勒出山水、樹木、人物等，需要思考如何改變才能呈現出狀似實景，實際抽象的畫作。」或許正是潑墨的不可預測令侯北人?迷，即使年齡增長，生活上多了不確定性而影響創作，但他依舊孜孜不倦地作畫，繼續在藝術之路上豪邁地走?。
展覽詳情
日期：即日起至7月26日
地點：香港薄扶林般咸道90號
香港大學美術博物館
時間：星期二至六上午9時半至下午6時
星期日下午1時至6時
（星期一、公眾及大學假期休館）
 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
