撰文：Janice
攝影（部分圖片）：崔俊良
學貫中西的藝術大師吳冠中生於江蘇，後到巴黎留學，但對他來說香港同樣具有特殊情緣。香港藝術館現正舉辦「從糞筐到餐車——吳冠中誕辰一百周年展」第二期展覽，共展出58件全新展品，以回顧吳冠中逾半世紀中西融和的藝術歷程，從中窺探他的香港情意結。
吳冠中與香港的緣分，可從1950年8月講起。香港藝術館首席研究員（至樂樓及吳冠中藏品）司徒元傑接受本報訪問時表示，吳冠中在巴黎學成歸國時途經香港，「他曾說過第一眼見到香港恍如見到母親，回到故土留下了眼淚。」吳冠中長子吳可雨說，父親當時猶如取完西經，想回國傳授所學，然而與當時內地流行的藝術格格不入。後來吳冠中被送到農村勞動，由於資源匱乏，要自創繪畫工具，用硬卡紙代替畫布，拾牛糞糞筐作畫架，「他背起糞筐，把畫具裝進去，作畫時把畫板放在糞筐的提柄中。」因此吳氏亦被稱為「糞筐畫家」。在藝術館的展覽中，觀者可欣賞到吳氏「糞筐時期」所寫的《絲瓜》及《井》，了解他當時的生活環境。
多次踏足香港
經歷這些事後，他再次踏足香港已經相隔了30年。上世紀80、90年代，他多次受邀來港舉辦展覽，「他第一次來港，覺得香港冷清，遠不及上海繁華，僅是漁港城市。到上世紀80年代再來時，印象與之前全然不同，他覺得這裏是一個開放的城市。」展品《1990年香港寫生（一）》描繪了從半山俯瞰港島的景色，搭配不同顏色的彩點，呈現出繁華都市景象。
藝術館在去年重開後，特別設立「吳冠中藝術廳」。該館又是何時與吳冠中結緣？在早期館方就非常重視吳冠中的作品，1995年舉辦主題為「二十世紀中國繪畫」的展覽及研討會，同時策劃了吳冠中的小型個展「叛逆的師承」，「我們做了很多歷史研究及分析，最後選擇吳冠中作為20世紀末新派的藝術家代表。」
冒雨描繪維港
2002年，吳氏答應藝術館在香港示範寫生，亦是多年來他唯一一次公開寫生。「他起初並不答應，我們說服他這是教育活動，勸說他為學生作示範。」司徒元傑指藝術館動之以情，曉之以理，最後吳氏被「教育」二字打動。「當天我們搭好平台及工具，他卻不用，看到路過的工作人員推?餐車，二話不說就用此作為工具，在雨中繪畫《維港寫生》。」司徒氏笑言，吳冠中還說自己畫畫喜歡走來走去，推?餐車倒也方便。「吳冠中曾在農村的艱苦環境中作畫，這種樸素風格直至其成名後也沒有變。」吳氏冒雨描繪維港景色，一度成為藝壇佳話。後來，吳冠中與藝術館合辦多次展覽，因非常欣賞該館的策展手法，他本人先後4次捐贈作品給館方。最後一次捐贈在2010年，即使臨終前仍然捐出了五幅作品予藝術館，「在2010年6月25日我們舉辦記者會及捐贈儀式，吳氏在所有儀式完畢後晚上11點52分逝世。他兒子說，父親見到人生的絕筆畫也捐出去了，所以安心上路。」司徒元傑表示，展品《巢》就是其中一幅絕筆畫，由於是吳冠中的晚年作品，風格抽象，畫中線條流暢，像水墨隨意流動而成。「線條恍如編織出鳥巢，同時透露畫家『歸程何處』的心境。這批遺作創作於他將要離世之時，背後均藏有人生哲理故事。」
畫面生活化
另一幅值得觀看的展品《朱顏未改》，以吳氏標誌性的線條、塊面、彩點組成，作品曾被他長期掛於自家客廳內，直至2010年才連同其餘4幅絕筆畫一同捐出，可想而知畫家有多喜歡。「他喜歡這幅作品的原因是其等於自己的人生宣言，吳氏追求藝術的抽象美，不寫實、不照搬的態度從未改變，他的堅持也成為『招牌』。」特別是上世紀70年代末、80年代初開始運用的彩點，讓人一看便知作品出自吳冠中手筆。「他用的不是三原色，而是不同深淺的紅黃綠彩點。他欣賞色彩斑斕的民間工藝，如版畫門神、布玩偶等，由此誕生彩點。」不同的色彩，令到畫面更跳脫、更生活化。
由鄉村畫到都市
目前香港藝術館是擁有吳冠中作品最多及最豐富的藝術機構，展覽可見他筆下不少白牆黑瓦的江南水鄉，亦能欣賞都市化景觀。「他在江南做了不少繪畫實驗，包括將江南的房子糅合抽象派畫家蒙德里安的平面分割元素、畫魯迅故鄉時融合西方立體主義。」除了江南，香港亦是他另一個實驗場地。吳氏曾說香港與他的藝術創作不謀而合，皆因在這裏也能找到類似的元素完成自己的繪畫實驗。「如之前展出的《都市之夜》、《都市之網》，儘管吳氏沒有明言是寫香港，但畫中大廈是大量的三角形、幾何形狀等圖案，建築密集，不就是香港特有的城市景觀嗎？」除此之外，吳冠中遊覽過不少世界城市，如東京、北京、曼谷等，在本次展覽中，參觀者能欣賞到其對於不同都市印象的提煉畫作，展品《網（都市）》繪畫的已不是某個特定的城市，而是由多個都市組合而成，讀者又能否從中找到香港的影子？
