撰文、攝影（部分圖片）：Janice
版畫具有藝術價值嗎？有人認為版畫可複印，收藏、觀賞價值不及其他繪畫媒介。其實版畫歷史悠久，不少藝術大師都曾創作版畫，例如梵高；有些版畫更被喻為經典之作，如日本畫家葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》。香港文化博物館與香港版畫工作室合作籌劃的「20/20香港版畫圖像藝術展」，展出1940年至2020年創作的本地作品，回顧了香港版畫藝術的發展過程，讓觀者從歷代名家的創作中認識版畫。
讀者有否試過在紙巾上留下唇印？又或小時候在擦膠上以筆雕刻、畫上圖案，留下印記？這些都是傳統版畫的原理——以「印版」將畫作印出來，嘴唇、擦膠就是「印版」，讀者可能無意之中就創作過不少「版畫」。當然，富有藝術價值的版畫並非誕生得如此簡單。今年文化博物館及香港版畫工作室同樣成立二十周年，因此舉辦「20/20香港版畫圖像藝術展」，以20條問題作為引子，透過20組作品回應問題，解答觀者對版畫藝術的疑問。
探索版畫創作
甫入展覽場，就會看到版畫創作所需的工具，亦介紹了版畫的創作過程：首先構思、畫圖稿、製作印版、塗油墨、再壓印，經歷如此繁複的步驟，當掀開「印版」那一刻方成一幅版畫。如Onion Peterman的絲網版畫《After School Route 2》，除展品外，還一同展示兩幅手稿草圖。藝術家以黑色水筆勾勒畫面線條的草圖，另一幅以顏色筆為作品分色的手稿。兩幅手稿反映了藝術家的創作過程。除絲網版外，版畫的「印版」還可由木板、膠板、銅板等物料製成，香港設計大師靳埭強的水印木刻展品《實驗木板之一》及《實驗木板之二》便是用木板創作，利用水墨來套印。水墨融合木刻，使畫面色調有濃有淡，層次豐富，畫中方塊隱約展現的圓形幾何圖案加入了現代設計元素，抽象簡練。
不同年代不同風格
香港版畫工作室行政總監馮浩然對記者表示，是次展覽於2016年策劃，籌備多年皆因要花時間收集多位藝術家作品，展品創作年代涵蓋1940年至2020年，有大師的經典版畫，也有年輕藝術家的新作。如活躍於上世紀40年代的版畫名家黃新波，其作品風格是強烈的黑白對比，刻工細膩。展品《碼頭》只刻畫主角的半邊臉，另一邊則是碼頭的苦力和拾荒兒，曾經在西區碼頭附近上班的藝術家將自己目睹的事物刻畫出來，既反映時代實況，也體現當時勞動者的心酸，用版畫記錄戰後香港的情景。
同樣是木刻版畫，新一代的風格截然不同。劉家俊的木刻版畫現代感強烈，人物寫實逼真。展品《木刻人物：香港新晉導演2019》是獲第39屆香港電影金像獎委約而創作，以木刻方式描繪新晉導演獎5位提名人的肖像，他的作品刀法看似大刀闊斧，卻又細膩地描畫出人物的外貌和表情，刻出源自各人執導電影的背景圖像。
也可獨一無二
版畫與水墨畫、油畫、水彩畫都是繪畫形式的一種，不過版畫的獨特之處在於能夠複製，通過印刷可以製作出多幅作品。其實，版畫有限定版數，每幅亦有藝術家的親筆簽名，當印製指定數量後，藝術家不會加印，甚至銷毀印版，以維護作品的價值，觀者可從畫作下方的分數了解該作品的資料。通常在畫的左下標明印製的數量與張數，中間是作品名稱，右下則是藝術家簽名。展品《陳餘生八十——UFO》的左下卻標明A/P，表示該作品為藝術家的自存版，也指藝術家保留的版畫試印作品。向來創作塑膠彩的本地繪畫大師陳餘生於十多年前因健康原因，轉而用電腦程式「小畫家」製作數碼版畫，其展品一般色調亮麗，畫面充滿童趣。在電腦上要用許多工夫放大處理色塊之間的邊線問題，還要跟進顏色的調校，該展品有機會是藝術家在最初試驗製作的版本。
藝術家有時會只創作一個版本的版畫，被稱為「獨幅版畫」。是次展覽中也有不少「獨幅版畫」，如Onion Peterman的《Poster Poster》描繪貼街招的場景，藝術家逐張街招以絲網印刷，拼成色彩繽紛的街頭景象，也因為色彩繁多，製作的步驟相當複雜，作品難以再複製多一幅，便成為獨一無二的16色版畫。直至今日，仍有不少本地藝術家鍾情版畫創作，可能就是因其製作繁複，以及未到最後一刻也不知道作品成果的刺激吧。
20/20香港版畫圖像藝術展
日期：即日起至2021年2月22日
時間：星期一、三至五上午10時至下午6時；
星期六、日及公眾假期上午10時至晚上7時；聖誕節前夕及農曆新年除夕上午10時至下午5時；星期二（公眾假期除外）、農曆年初一及初二休館
地點：沙田文林路1號香港文化博物館
