當你見到優美的風景時，會如何將美景「留下」？大多數人會拿起手機或相機，拍下「打卡」美照。但像吳冠中這種畢生都在追求美的畫家，則會用速寫簿及畫筆捕捉最美景象。香港藝術館舉辦的展覽「吳冠中——速寫生活」，展示約30幅吳冠中的珍貴速寫及畫作，呈現畫家從速寫中領悟到的美學概念，及他從速寫稿發展至大幅作品的過程。讀者可從作品中，學習畫家的「打卡」方式，細意發掘生活的的美感。撰文、攝影（部分圖片）：Janice
創作過多幅經典畫作的吳冠中曾說：「我體會形式美感都來源於生活。我年年走江湖，眾裏尋她千百度，尋找的就是形式美感……」
帶備畫具即興寫生
香港藝術館館長（至樂樓）鄧慶燊向記者表示，吳冠中每一刻都拿?寫生用具，當見到美麗的事物便會立即捕捉，對他來說速寫很重要。他曾經為了寫生，錯過一班火車，卻因而創作了《寧波水鄉》，從《寧波水鄉》進而孕育出香港藝術館的鎮館之寶《雙燕》。吳冠中無時無刻都要捕捉生活所見之美，與時下人們的「打卡」習慣不是有些相似嗎？只不過現代人以手機、相機捕捉，吳冠中所用的工具則豐富得多，「除了常用的鋼筆及其他硬筆的工具外，他亦會直接用油畫的方式即場寫生。」據鄧館長介紹，展品《貴州錦屏山林》正是吳冠中即場寫生的油畫作品。在該幅描繪了貴州鄉村山林的畫中，畫家大膽地運用了點、線、面手法，以不同層次的綠色繪畫樹葉，顯得這座山林寧靜而閒逸。館方更特意將作品放置畫架上，營造出寫生的情景。
多年時間孕育作品
將「打卡照」發布到社交平台前，不少人會修圖、加濾鏡，「左執右執」，為了令成品更有美感。吳冠中也不例外，從速寫到畫作的完成品橫跨數年、甚至數十年的時間。展品《石塘》和《漁港》，前者繪於1982年，後者繪於1997年。相隔十餘年，畫家作了藝術的提煉，為呈現自己於溫州繪畫《石塘》時遇上風暴、漁船紛紛駛進港內避風的情景，他將船隻用更厚重的筆觸勾勒，加上畫中水面的線條，讓觀者通過《漁港》感受風雨欲來的現場感。
鄧館長表示，希望透過展覽展示吳冠中使用的藝術手法：「作品《水牛》及《水暖》都是描繪水牛，兩者創作時間相隔超過30年。吳冠中將原本背對背的大小水牛改變方向，變成互相對望，更凸顯了溫馨的親情，因此作品名稱會有『暖』字。」吳冠中所使用的藝術手法正是「搬家寫生」的構圖方式，他會抽取景物中具美感的元素，重新組合，構想出他心中的獨特風景。
冒?風雨創作
吳冠中曾說，他從上世紀50、60年代開始，就揹?畫箱在野外創作。他的作品除都市外，大自然題材也很多。吳冠中的速寫作品展現了他到訪內地所見之美景，如江南故鄉的烏篷船、桂林的山景等。是次展覽中，重點展品要數《桂林全景寫生稿》。1972年，吳冠中探親經過桂林，被當地美景吸引，「他認為若寫生某一處，『至窺其一斑，不見全豹』，所以他構思將四幅寫生作品拼接，完成如同國畫手卷般的作品。」鄧館長解釋，該展品如同國畫一樣，採用多點透視法，並將焦點放在前方的屋宇、建築上，畫得非常細緻，後面的山勢僅勾畫線條，在布景方面展現了畫家使用線條出神入化的地步。在這幅充滿線條美感的風景寫生背後，是吳冠中四處探景到深夜、冒?風雨創作的經歷，記錄畫家捕捉美的過程。
因為疫情緣故，市民暫時不能親身前往藝術館欣賞吳冠中的畫作，但可在家瀏覽館方於網上提供的「隨身學習資源」，了解更多館藏精選的吳冠中作品及學習作畫技巧，提升審美標準。
展覽詳情
網上「隨身學習資源」：
https://bit.ly/3mwIu5s
展覽日期：即日起至2021年2月7日
（現因疫情暫停開放）
時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上7時；聖誕前夕上午10時至下午5時；星期四（公眾假期除外）休館
地點：香港藝術館4樓吳冠中藝術廳
