我們從古以來，就有埋頭苦幹的人，有拼命硬幹的人，有為民請命的人，有捨身求法的人......雖是等於為帝王將相作家譜的所謂「正史」，也往往掩不住他們的光耀，這就是中國的脊樑。——魯迅《中國人失掉自信力了嗎》
2020年10月下旬，在798感歎號藝術空間舉辦的「蛻變Sea and Land」周穎超個展上，一幅名為《骨氣‧任正非》的巨幅肖像吸引了眾多參觀者駐足合影。正所謂「能力越大，責任越大」，這句話真正切切地體現在了華為創始人任正非的身上。任正非將公司命名為「華為」，寓意「中華有為」，並願意為中華的崛起而為之！在華為的成功與輝煌背後，則是任正非和華為人的艱苦奮鬥，華為的歷程歷經艱難。周穎超創作了《骨氣‧任正非》，他說他要畫出任正非臉上的溝壑、堅毅的目光、不卑不亢的民族精神，他要為民族脊樑造像。文/張宇萬玉雲
油畫家周穎超簡介
周穎超‧zhouyingchao‧生於江蘇徐州，現居北京，職業藝術家。
1984年畢業於南京師範大學中文系；
1989年畢業於中央美術學院油畫系；
2005年作品由國際知名藝術史家、歐洲科學與藝術人文學院終身院士安特‧格利博達代理；
2007年在英國倫敦參加「波普狀態」當代藝術展，與沃霍爾、里希騰斯特、巴斯奎爾作品同時展出，同年作品在法國巴黎展出；
《女人六態》被巴黎歌劇院畫廊收藏；
2008年參加美國邁阿密《絲綢之路》中國藝術展；
2009年參加迪拜《歌劇畫廊開幕展》作品與夏加爾等大家作品同時展出；
2010年參加北京的《草場地國際雙年展》；
2011年在上海舉行《周穎超回顧展》《周穎超畫集》由法國DELIGHTEDITION LTD和MAUS出版；
與王廣義、張曉剛、岳敏君等作品同時在上海薈珍屋藝術中心展出。國際超現實主義大師費爾南多、阿拉巴爾參加開幕式，並表達對周穎超作品的欣賞；
2012年5月作品在盧森堡展出；
2013年周穎超油畫藝術展在北京展出，應邀為緬甸駐華大使畫像。周穎超《跨越時空的旅行》個人作品展在北京展出；
參加在法國巴黎盧浮宮舉辦的《法中建交50周年展》《法國總統戴高樂像》被法國戴高樂基金會永久收藏。周穎超參加法國大皇宮《藝術首都2013》展覽；
2014年1月《周穎超和史力如二人聯展》在盧森堡舉行，作品在克羅地亞展出；同年3月在台灣參加「海峽兩岸文化藝術展」；10月在韓國參加「中國夢赤子心中韓藝術家文化交流展」；
2015年3月參加在日本東京舉辦的《日中魂之響·中國現代作品展2015》；
2016年亞洲藝術院授予周穎超院士稱號；
應邀參加美國「亞美藝術節」，由於對藝術持續不斷的努力獲得波士頓市議會頒發的表彰證書，作品在美國波士頓展出；
2017年《周穎超油畫展》在美國U波士頓集團展出和台灣展出；
2018年《周穎超藝術展》在土耳其伊斯坦布爾展出；
11月參加法國巴黎舉行的《丹青傳奇藝術展》，法國前總統奧朗德參觀展覽並講話；
2019年參加上海《丹青傳情》藝術家作品聯展；
應邀為新疆輪台創作長達八米的《沙漠胡楊三千年》，該作品由輪台博物館永久收藏並展出；
2020年感歎號藝術空間舉辦《啟航》藝術家聯展。
「我不是寫實派」
一次圍繞藝術的棠園茶聊，一次圍繞油畫的畫室觀展，在與周老師的短暫接觸中，他是那種不在意自己的作品在藝術市場中好壞的人。他時刻保有激情，孤單而猛烈地創作著。這是一種來自內在的稟賦，只求把自己的藝術做好，做到極致。
早在2005年，周穎超的藝術作品就被歐洲科學藝術和人文學院院士安特‧格利博達推到了一個國際化的平台。安特‧格利博達回憶起與周穎超的第一見面：「那是在北京，他當時和幾位畫家在一起。我立刻感到了他與眾不同，主要表現在他的活力，他靈活的思維、敏銳的目光，他的微笑以及他對幾千年中國傳統文化的鍾情。他在傳統藝術中吸取靈感的同時，又表現出對當代藝術的探索精神，他對表現女性形象這一主題上則顯得情有獨鍾。」
周穎超說：「不管世界怎麼變化，女性總是最美的一道風景，中國傳統女性寧靜優雅、美麗動人。我一看到這些女性，就好像看到最美麗的一道風景，想到她們遭受的苦難，便心存感動。」其藝術作品《牡丹富貴》（2006）和「中國吉祥」系列（2008－2009），其背景圖案多為中國傳統的牡丹鳳凰，牡丹是富貴的象徵，鳳凰代表吉祥，而主體形象則突顯了中國傳統女性的賢良淑德，整體表達了中國人對幸福生活的嚮往和期盼。
2013年，周穎超又創作了兩幅重要的肖像油畫：一幅是為緬甸大使吳丁烏和夫人的肖像，一幅是法國總統戴高樂像。其中，《戴高樂像》參加了盧浮宮舉辦的法中建交50周年展。當法國戴高樂基金會主席雅克‧高德弗蘭看到戴高樂畫像時，感慨道：「太像了，像將軍活?時一樣。」他當即決定戴高樂基金會將永久收藏這件作品。前法國駐歐盟最高指揮官凱斯萊爾將軍在收藏儀式上表示：要把這幅代表中法友誼的傑作放在戴高樂基金會最好、最重要的地方。
一直以來，周穎超的藝術作品常常展出於在英國、法國、比利時、突尼斯、美國、日本、韓國等地。其作品的爆發力和多樣性在歐洲乃至西方的藝術界形成一種強烈的視覺衝擊，有時是因為中國歷史元素，有時是因為直擊靈魂的寫實……
看到這些有影響力的作品，我有了這麼一個印象：周穎超是寫實派？
他並不認同。這些作品中所體現的繪畫造詣，以及對古典主義的研究，都得益於他在中央美術學院所接受的藝術熏陶。那時是20世紀80年代中期，中央美術學院仍受?蘇聯學院派的影響，他的老師有靳尚誼、孫為民、楊飛雲、李駿、潘世勳、羅爾純和王征驊等。那時，也恰逢中國美術界新思潮大行其道，湧現了眾多藝術流派。其中，倫勃朗純熟的技法讓他感歎，而馬克‧夏加爾浪漫和幻想深深地影響着他：依靠內在詩意力量而非繪畫邏輯規則將來自個人經驗的意象與形式上的象徵和美學因素結合到一起，進而凸顯作品的藝術感受。
在時空中演繹故事
周穎超不停地在思考，不停地在做新的嘗試。在時空中演繹故事，使其藝術作品獨具魅力，成為了他特有的藝術樣式。他有時把一瞬分解成連續的畫面，有時又把千年的時光壓縮在一瞬。他笑稱道：「這種思考，一位美國藝術評論家說這是反繪畫的。」
周穎超藝術作品《女人六態》（2006）表現的是一個女孩被愛的慾望燃燒的瞬間，從平靜、嚮往、渴望、焦灼、燃燒、再恢復平靜的狀態。六幅畫，同一個形象，相同的構圖，而其內心的微觀變化則是通過色彩、眼神、口唇等淋灕盡致地展現出來。該藝術作品被法國巴黎歌劇院畫廊收藏。
《遭遇虢國夫人》（2011）亦是如此。畫面上半部分是唐代張萱的《虢國夫人遊春圖》，再現了唐玄宗的寵妃楊玉環的三姊虢國夫人及其眷從盛裝春遊的情景。一行八騎九人（包括一小女孩），悠閒歡愉的神情，駿馬輕舉緩行的英姿，令人感受到風和日麗的春天氣息。畫面下半部分，則被周穎超加以修改，騎手們在青草如茵的原野上揚鞭躍馬，你追我趕，像一陣旋風，掠過畫面，其中一個騎手的頭部畫了一個戲曲人物臉譜。周穎超在將古人的慢生活與今人的快節奏進行超時空的並置，也在思索?：哪種生活是我們更需要的……
雖說十幾年來，周穎超不斷行走在世界不同國度，穿梭在多元文化之間，但他從小生活在一個中國知識分子的家庭，家裏收藏了許多書畫、古玩，從中他可以汲取古代文化的營養，對自身文明進行反思。在「中國精神」系列（2011）中，他探索了中華文明中的核心要素——陰陽。「一陰一陽謂之道」，在黑紅金色彩極簡的二維空間中表達三維空間中的生命，主體之間時而追求統一，呈現和諧共處之態；時而形成對峙，呈現極具張力之態；時而相互轉化，呈現不分你我之態。周穎超認為中國優秀傳統文化具有永恆的魅力和不老的青春，將其拉入當代、拉入時尚，就會形成歷史與當代的混搭，是一個嶄新的呈現。
通過「看」的方式，對其感知一點點在改變。
周穎超不崇尚某種技法。寫實的表達，則立足於物景的特徵，實現畫者與物景的靈魂對話；抽象的表達，則立足於歷史與現實的時空，實現畫者的思考和表達。他追求的是自由的思考和自由的色彩。
周穎超不崇尚某個題材。他執着地抓住各種題材，在迷宮中尋找光明，實現有序的穿越。
周穎超更在意的是繪畫之外、思緒之內的激情力量。
繪畫之外思緒之內
對於一個藝術家來說，最終的敵人只有一個，就是他自己。正是這種在意，成就了周穎超一生的追求：「大約是上小學的第一天，我們的校長（記得姓黃），在黑板上畫了個圖畫，表達的意思是『小學生上學，遇到老師要敬禮』。看?粉筆在他的手裏畫出神奇的線條，我心想，要是我會畫畫多好。就是從那個時候起，我愛上了繪畫。進入徐州一中，我跟?虞健老師學習，有時候『甚至忘了餓，畫畫高興得連飯都忘了吃』。繪畫不能糊口，我做過很多工作，甚至賣過醬油，賣過炭，當過美工，當過報社編輯。不管幹什麼工作，我從來都沒有放棄過繪畫。一生唯一不棄的，像吃飯睡覺一樣離不開的，就是繪畫。現在，終於能全心全意做自己喜歡的事，我感到很幸福。」
記得進入周穎超畫室的那一瞬間，第一眼就被他的藝術作品「伊斯坦布爾海峽」系列（2019）震撼了！他用畫筆與心靈交流，呈現出一個個可觸摸、可感受的場景。感覺似乎身處於那個風雲變幻的年代，目睹了小亞細亞和色雷斯的千百年滄桑；接?，那濃烈的色彩，那狹長的水道，那點點的船隻，又將思緒拉回到當下油輪如梭、航運繁榮的港口。歷史與現實的呼應，彰顯?伊斯坦布爾海峽的戰略地位。這是周穎超最新的藝術實踐和表達，他要用濃烈的色彩展示一種可感知的激情和力量。
2020年，「蛻變」代表着周穎超從原來的狀態變成另一個狀態。他似乎在寫實與抽象之間找到了第三條道路，認為繪畫就是畫自己的一種狀態：「只不過是用色彩、用線條、用激情在畫面上呈現內心的一種力量、一種對世界認知和表達。」這好比音樂，只有對音符音階本身有了深刻的體會，才能夠利用它們奏出最動人的旋律。
安特‧格里博達說得好：「毋庸贅言，周穎超的創作歷程最有價值的不是他的高超的技藝，而是那種不可言表的東西，是他在靜默中的深沉的思考，是一個陌生的世界。」
