女畫家畫人體，會以何種角度及哪些技法落筆？畫家廖井梅的人體作品不走傳統路線，畫作融合中西藝術技巧，引發觀看者無限想像。一新美術館舉辦的展覽「廖井梅傲色」，展示廖井梅逾40幅繪畫作品，包括油彩、塑膠彩、水彩及速寫，既有人體題材，亦有記錄生活感受及最新創作的風景作品。
出生於北京的廖井梅，1988年考入中央美術學院版畫系，後獲頒獎學金往前蘇聯留學，並於莫斯科國立蘇里科夫美術學院取得藝術碩士學位，可見其藝術造詣高深。移居香港後，她曾因工作及家庭關係封筆10年，於2008年才重新繪畫，至此創作風格題材多元的作品。
加入草書的人體畫
是次展覽，能欣賞到廖井梅擱筆十年後重新執筆的畫作，如《對峙》、《復歸》等。畫作題材均是女性人體，一新美術館總監楊春棠對記者表示：「在中國古代，人體畫是禁忌題材。廖井梅以女性角度繪畫女性人體，彰顯了時代變遷。」儘管創作的是西方藝術的經典題材，使用的媒介亦是油畫，但細看這些作品，線條使用了草書技法，富有動感，畫中人或坐或站，只見身軀不見頭部，耐人尋味。廖井梅解釋，創作時不會將之視為人體，而是一道風景：「繪畫女性人體其實在表達對於生活的感受，我身兼畫家、老師、母親角色，由於有些話語難以通過口頭表達，我便將自己面對的壓力釋放於畫中，進行自我對話。」因此，這一系列的女性人體作品也命名為「我．語」。
油畫中的巧妙留白
熟悉廖井梅的讀者，一定了解畫家多創作人體，而鮮有畫風景。展覽除了人體畫作外，還呈現了她最新的風景系列「疫情下的香港印象」。對廖井梅來說，風景畫是她想嘗試創作，而不敢創作的題材。在疫情下，她突破自我，繪畫不少風景畫作：「平日太忙碌，沒有留意身邊景物。疫情期間，令我有更充裕的時間欣賞周邊的風景。走在人流稀疏的街道，看到維港隨?天色而變得非常浪漫，激發我繪畫的靈感。」由此創作《映日》、《渡》等與天星小輪有關的畫作。作品採用廖井梅常用的創作方式——具象及抽象融合的手法演繹，不論人物、動物或風景，她筆下的主體均寫實細膩，背景則運用不同色塊營造寫意的畫面，如同傳統國畫中的留白，令觀眾留下想像空間。並常常出現鮮明的顏色互相碰撞，具強烈個人風格。在「疫情下的香港印象」中，船身描繪細緻，其他景物略顯虛幻，亦正是這份虛幻，讓觀看者腦海中浮現曾經看過的維港景色，引發共鳴。
同場展黑白攝影作品
與「廖井梅傲色」同期舉辦的展覽還有「翁狄森映意」，展出香港珠寶首飾設計師翁狄森逾60張黑白攝影作品，展品是他近10年於內地遊歷所拍攝的風景和靜物照片。翁氏鍾情於鉑鹽印相工藝，儘管該印相工藝已不流行，但是能大幅度展現光影層次及事物的質感。讓人意想不到的是，展品均是翁氏巧妙利用智能手機拍出猶如這種印相效果的照片。黑白攝影雖然少了色彩，卻凸顯出構圖和線條，讓相片別有一番欣賞價值，恍如一幅幅水墨畫。與廖井梅顏色鮮艷的油畫同場展示，相映成趣。
展覽詳情
日期：即日起至2月11日
（因疫情緣故，展覽暫停開放）
時間：星期二至六上午10時至下午6時；星期日、一及公眾假期休館
地點：九龍觀塘海濱道165號
SML大廈4樓一新美術館
蘭桂齊芳 神仙富貴
蕭芬琪，中國美協會員、美術理論家、畫家、香港大學文學院藝術學系哲學博士，為廣東省嶺東美術館總館長、《嶺東》雜誌社社長兼主編、中國藝苑研究學會副主席、海外中國美術家協會秘書長、香港美協創會秘書長等。
植物歷來都蘊含着豐富的象徵意義。畫家常借其形象自寫胸臆，寄寓情致、志趣、意境及祝福。
吳讓之（1799-1870），清代著名書畫家、篆刻家，與趙之謙、吳昌碩、黃士陵同列晚清四大家。原名廷颺，原字熙載，改字讓之後遂以字行，號讓翁，晚學居士等。江蘇儀征人。師承包世臣、鄧石如。擅各種書體，尤善篆書。創作繪畫作品不多，甚為珍貴。
吳讓之的《蘭桂雙清圖》，古艷從容，清雅秀麗，豐韻絕俗。畫幅中桂葉信手揮灑，隨意中透?精謹之態，無論葉的外輪廓、葉與葉之間的濃淡、留白，形狀的走向，筆致的輕重疾徐，無一不精密無懈。左下的幽蘭全用「寫」法，揮運間流露出一種不羈的名士風度，蘭葉如其流麗的書法，筆鋒自然頓挫變化，放中有收，仰俯自如，姿態端秀、別具神韻。
吳讓之的國畫創作融合其書法及篆刻技法，走輕捷一路，頗具優雅意趣，行筆靈動，婉暢多姿，任其自然，風格獨特，沒骨設色，色彩通透，花之神態躍然紙上，配以墨色暈染的葉子、枝幹，和用筆爽利的葉脈，使畫面貫穿?一股強健的金石氣韻，生趣盎然。蘭和桂，二者皆有異香，常用以比喻美才盛德或君子賢人。在國畫中用桂花和蘭草合成吉祥圖畫，又有祝願家中子弟成才的寓意。
胡恬安，清代畫家。此幅《清雅富貴圖》溫潤秀美、鬱茂勁峭，線條粗細合宜，在不經意中見奇趣，有爽潔明白之韻。生機勃發的牡丹和水仙營造出喜慶祥和的氛圍，二者被頑石分開，和諧相生，雅俗相映，以俗入雅。設色清淡素雅，華而不濁。牡丹端麗嫵媚，水仙清新秀雅，山石渾厚，碧水微瀾，動靜相宜、剛柔並濟，富有節奏。此作看似隨意而作，實際是獨具匠心，處處不離法度。
牡丹國色天香，雍容華貴，象徵富貴、繁榮；水仙冰肌玉骨，儀態超俗，雅稱「凌波仙子」，又因為開花於新春佳節之際，被視為新歲之瑞兆。牡丹與水仙同畫，乃「神仙富貴」，寓意神佑富貴、吉祥幸福。
動物素描展
日期：即日起至2月28日
時間：星期一至日上午11時半至晚上9時半
地點：D2 Place一期1樓105號舖集作
內容：喜歡以動物為題材創作的藝術家多不勝數，本地藝術家Cally是其一。她自小喜歡動物，長大後以熟練的鉛筆素描一筆一劃繪出維妙維肖的動物造型，並將自己的作品融入手作之中。自2018年開始，Cally每年會籌備一個畫展，展出其素描原稿作品，今年也不例外，「動物素描展覽」展示了她以素描描繪的各種動物。展品並組成一幅畫牆，讓動物愛好者細味Cally筆下的動物世界，動物畫牆也是文青打卡的好地方。 文：儀
不是天生一對
日期：即日起至另行通知
網址：https://bit.ly/3awFNO3
內容：海洋污染不但影響海洋生物，就連處於生物鏈頂端的人類也無可倖免。現時的海洋污染有多嚴重？在海事博物館的展覽「不是天生一對」就能了解現況。德國籍藝術家和環保推動者Liina Klauss，自2013年起在本港的海灘上逐件拾起是次展覽的展品，每件海洋污染物跟另一件天然形成的物品外貌非常相似，一件由大自然中誕生，另一件則因人類遺棄而出現，如瓶蓋和貝殼、生果網和珊瑚等，組成形似而並非一對的展品。博物館現正推出線上預覽，透過短片欣賞充滿視覺效果的藝術品，相比以數據了解海洋污染，更加直觀，也更引人深思。文：儀
預言寓言
日期：即日起至另行通知
網址：www.pressingon.hk
內容：疫情帶來的生活改變，不止是每日戴口罩，不少機構或畫廊都將其展覽虛擬化，線上線下同步展示。香港版畫工作室舉辦首個版畫圖像藝術線上展覽「預／寓言」，將紙本藝術帶到線上，以嶄新形式詮釋疫情、社會及版畫之間的微妙關係。展覽呈現了木刻版畫、銅版畫及絲印版畫，如參展藝術家林樂新長時間在木版上雕刻綿密細點，表達因疫情而無法與伴侶見面的相思之苦；陳卓甄以樹膠染印朦朧的質感，將虛構和真實層層疊染，提出疑問；黃皓珵以凹版畫及凸版畫方式建構恍如電影及小說的畫面，展現其生活遇到的瞬間。文：儀
