上世紀80、90年代是香港的黃金年代，造就不少經典電影及文化潮流，當時亦是香港當代藝術發展的重要轉捩點，到今日回看當年的藝術品仍不覺過時。香港藝術館現正舉辦的展覽「多元視野——八、九⚪年代香港藝術新象」，將帶觀者「重返」黃金年代，重溫那些年的當代藝術創作新潮。
記者：Janice
「多元視野——八、九⚪年代香港藝術新象」聚焦7組當年具代表性的作品及藝術空間，客席策展人方敏兒大學畢業後投身當代藝術界，她對記者表示，策劃展覽的原因是本次參展的藝術家，曾培養出香港第一代當代藝術家，她自己也是受益於該年代的藝術發展而進入當代藝術領域。
美景與藝術相融
翻新後的香港藝術館5樓新空間，設有三面落地玻璃，可以觀賞維港對岸景色，陽光穿透玻璃，映照出藝術品的另一個面貌，將藝術、空間及自然互相結合，交織成獨特的展覽場地。是次展覽，蔡仞姿的作品《殘陽如血，蝶夢如煙》放置在落地玻璃窗邊，展品附有薄紗﹐隨風飄蕩，使窗外維多利亞港景色若隱若現，唯美夢幻。展品是蔡仞姿重新演繹自己30多年前創作的《山中拾掇》，香港藝術中心於1985年為蔡仞姿舉辦的本地首個裝置藝術展「空間內外」，《山中拾掇》是展品之一，意義重大。展品的薄紗上印有藝術家的回憶圖片和文字，詩意地回應時代的變化。配合現場音樂，穿梭其中，帶來嶄新觀展體驗。
重現藝術空間
展覽另一特別之處是策展團隊以實景再現的方式，重現上世紀90年代的Para Site藝術空間策劃的專題展覽「咖啡店」及「女那禾多」當代攝影中心。「女那禾多」當代攝影中心在1997至1999年間獲香港藝發局資助建立，攝影中心由攝影特刊《女那禾多》延伸發展而成，書中主要展示本地的當代攝影作品，是次重現空間面貌，能欣賞到當時具前瞻性的影像作品。
走出「攝影中心」，映入眼簾的是資深攝影師馮漢紀的作品，他是改革開放後首批進入內地的香港攝影師，展品包括他1982年的黑白作品《深圳》、在世界各國拍攝的彩色和黑白攝影作品《東西對幅》等。方敏兒介紹，馮漢紀在90年代便將數碼攝影運用於教學之中，是香港攝影的先驅：「展覽同時呈現他於90年代的數碼攝影作品，藝術館特地以該年代的電腦配合展出，模擬當年藝術家的教學情景，還原當時的數碼照片。」
復刻經典藝術品
展場不乏復刻藝術品，當中陳育強的《垂直的麥田》最讓筆者印象深刻，因作品與香港寸金尺土的空間有關。香港不單住屋面積細小，就連藝術家的創作空間也格外狹窄，陳育強卻能在有限的空間內創作大型的裝置藝術品。「陳育強90年代從美國學成歸來，他帶回融和混合媒介和概念藝術的創作方法，應用於藝術教育上。1996年他參加澳洲亞太當代藝術三年展，製作出混合媒體裝置《垂直的麥田》，當時他將藝術品放進背包，到達澳洲後用螺絲再組裝，變成一件大型作品，砌出港式空間感。」方敏兒認為，這件作品彰顯本地藝術家如何在有限環境中，完成一件巨型藝術品。時至今日，組成這件展品的材料與當年已全然不同，但它所表達的觀念仍未過時，充滿調侃和對現實的無奈，流露出本地當代藝術的魅力。
展覽詳情
日期：即日起至2022年4月24日
時間：星期一至三、五至日及公眾假期上午10時至下午5時；星期四休館（公眾假期除外）
地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館5樓新空間
收藏琪觀．蕭芬琪
暮年佳構 天真爛漫
十九世紀末至二十世紀初的中國經歷了晚清和民國兩個時期。期間，無論在政治、經濟、社會形態都經過史無前例的變革，而與之相應的文化藝術亦產生了重大的變更。王一亭（1867-1938，王震，字一亭，號梅華館主和海雲樓主。四十歲後，又以白龍山人為號。祖籍浙江吳興，即今湖州）個人的經歷，正正是兩個時代交匯變遷的反映；他在藝壇的活動，也恰恰是海上畫派發展的推動力；而他在藝術上的成就及貢獻，更是近代中國藝術史不容忽視的一部分。
王一亭作為海上畫派代表人物之一，擅寫花果、鳥獸、山水、人物、佛像，技法純熟，揮灑自如，大幅小幀，或天真爛漫，或雄健渾厚，自成一家。《薄暮納涼》為其晚年佳作，畫中表現了夏日傍晚時分，一戶普通人家在門前瓜棚下納涼，近賞池邊蓮香，遠觀平崗山色的景象。畫中近處野塘邊老樹斜立，池中蓮花綻放，遠送清香；稍遠處可見茅屋中有一長者，屋前坐着一對夫婦與兩個孩童，正於瓜棚下乘涼；更遠處洲渚參差，與遠山相接，山不甚高，卻頗奇崛，山側鄰水益顯幽雅。此畫筆墨蒼勁，看似粗服亂頭，不事修飾，實則遺貌取神，氣韻自然生動。畫中物象如近處的蓮花、稍遠處的人物、遠處的山峰等，均略略數筆便交代清楚，顯得非常生動形象。尤其是畫中幾個人物，雖只略作勾勒，卻栩栩如生，其中兩個孩童也各不相同，其一還需大人抱，另一孩童則單獨坐於長櫈一側，且身無片物，更見酷暑之熱。
王一亭的一生，不拘是商業上或藝術上、社會上，均成就卓越。其畫風獨具一格，在清末民初海上畫派的影響更是僅次於吳昌碩的第二人。但由於其大買辦的特殊身份與經歷，在其逝世之後數十年間，始終未能給予他在藝術地位上的合適評價。明珠蒙塵，實在令人遺憾！縱觀其繪畫作品與其藝術成就，將其與吳昌碩合稱為海派後期「雙璧」，可說是合乎事實的評價。
廿米壁畫 活化深水埗
區外人眼中，深水埗也許是一個品流複雜的地方。事實是，該區是一個充滿人情味的社區，近年更在「全球最具型格及人情味社區投選榜」中位列三甲，排名僅次西班牙巴塞隆拿街區與洛杉磯市中心。
為了透過公眾參與達至促進社區共融的願景，香港設計中心在2018年策劃了一個為期3年的區域深度旅遊項目「#ddHK設計#香港地」（Design District Hong Kong），計劃踏入最後一年，今年以「蛻變」為主題，將深水埗區打造成為露天「城區設計廊」，用美術設計為街坊熟悉的公園、街道帶來蛻變。其中一件在地設計作品，是在區內大南街垃圾收集站的建築物外牆，繪畫一幅長逾20米的壁畫《人人和喵dd》。畫作以貓為主題，是因為區內有數百間舊式商店均在店內飼養貓隻作為「貓店長」，幫忙招待顧客，本土藝術家Kristopher Ho捕捉此一社區特色，聯同非牟利組織「城市的盼望（Hope of the City）」及一班義工青年，合作繪製這幅黑白巨型壁畫，畫作背景中的棉花，更呼應了深水埗盛極一時的布料行業。
項目的其他設計作品包括南昌街休憩處內的兩組裝置《人人鬆dd》；視覺藝術家顧沛然並於休憩處內設計了一系列立體卡通人像，人像以李小龍、葉問、黃霑、許冠傑等與深水埗甚有淵源的香港名人為主題，充滿港式情懷。
