香港藝術館年前重開，策劃的展覽總是新意連連。近期藝術館的新展「不是時裝店！」就以時裝店為主題，場內設有男女服裝部、時尚鞋履部、古着配飾部、頭飾部、品味空間及夢幻天地等不同「部門」，所陳列的「時尚單品」是館內的四大館藏——中國文物、中國書畫、外銷藝術、現代及香港藝術品，讓觀者從時尚角度去欣賞藝術。記者：Janice
聽到「不是時裝店！」的展覽名稱，還以為又是展示古今衣物、鞋履，或與之相關的繪畫作品，想不到卻打破筆者的刻板印象。踏入展覽場地，映入眼簾的是類似商場的導賞牌，引領觀者前往不同的「部門」參觀，而燈光、裝潢、音樂、擺設、展覽手冊與傳統展覽大相徑庭。香港藝術館館長（虛白齋）朱瑞平對筆者表示，藝術與時裝的潮流有異曲同工之妙，自古以來人類對美的欣賞類同，因而把展覽場地打造成一家不一樣的「時裝店」。
不同時代的流行元素
讀者在購買衣飾時會考慮顏色、手工、物料、圖案，還有什麼元素？有人說時尚是個圈，不斷循環，參考舊日時裝，或可預測未來流行元素。吳冠中「古韻新腔」系列作《搗練聲裏辨腔》中的婦女體態豐腴，穿着古韻服裝，頭髮梳着中晚唐流行的峨髻，從畫中人的服飾、髮型、體態來看，處處流露唐朝味道。據朱瑞平介紹，此系列是吳冠中從古畫中吸取養分，再用新手法——油畫去創作，「他不單臨摹古代書畫作品，而是加入新意，再創作。」而丁衍庸的作品剛好相反，以水墨展現西方藝術的意趣。水墨展品《現代仕女》描繪一位摩登女郎，朱瑞平說這多數是丁衍庸為課堂學生畫的肖像。畫家以簡潔的筆觸畫出頭髮捲曲、身穿T恤、黑白間條短裙的女性，加上高跟鞋，正是1960年代的時裝特色。
矜貴的中式古着
古着文化近年受到不少人追捧，不同時代的懷舊古着背負歷史意義和文化，展廳內展示多款中式古着，它們的顏色、圖案、花紋、款式相當獨特。如一件在昏暗的展場內仍閃閃生光的「刺繡藍地花卉紋女袍」，袍服用了盤金繡法，以金線釘縫於面料上的繡法，金線更是以黃金錘箔，再捻線而成的純金線，工序繁複。再看展品刺繡立體，花卉圖案精緻，可以猜測這件衣服不是一般平民百姓所能擁有。
一件矜貴衣服，當然要搭配精緻髮飾，點翠就是穿搭的點睛之筆。曹植的《七啟》寫道：「戴金搖之熠燿，揚翠羽之雙翹。」朱瑞平表示：「點翠是中國傳統製作金銀首飾的工藝。翠，是翠羽，即翠鳥的羽毛。據說翠羽必須在活鳥身上拔取，顏色才會鮮明，髮簪製作不易。」展品「點翠嵌青玉琥珀珊瑚梅花簪」翠綠與珊瑚紅的撞色，與花朵造型的設計更彰顯製作的精細。
從展品尋找穿衣風格
搭配時裝的人或藝術家，通常都面對同一個問題——如何找到屬於自己的風格？展覽布滿印有問題的鏡子，是館方希望觀者從另一角度探索自我，如同平時購物對鏡比照，觀察服飾是否適合自己，觀者亦能透過展覽審視自己，又或尋找自己的穿衣風格、個性的一面。
在展覽的最後一部分，展示了趙無極、吳冠中、劉國松等藝術大師的抽象作品。每位大師都有獨特風格，雖然是抽象畫，不過讓人一看便知是哪一位的作品。「有人和我說過，難以明白抽象藝術，但展示的抽象藝術家的創作均受生活啟發，並不虛無。如趙無極運用潑墨及皴擦技巧，結合了中西方藝術。看似無形的作品，卻又帶了山水畫的影子。」看來不論時裝或藝術，想建立自己的風格，都要先了解自己，而靈感可能就在身邊。
展覽詳情
日期：即日起至2022年1月5日
時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上7時；星期四（公眾假期除外）休館
地點：九龍尖沙咀梳士巴利道10號香港藝術館地下及1樓別館
