繼蘇軾的《木石圖》、常玉的《五裸女》等亞洲藝術品拍賣價屢創新高後，香港佳士得再度推出估價極高的亞洲藝術品 中國現代藝術巨匠徐悲鴻的油畫《奴隸與獅》。以3.5億至4.5億港元，成為目前估價最高的亞洲藝術品。此作將於5月底、在「二十及二十一世紀藝術」晚間專場後，以獨件作品形式現身拍賣會。記者：Janice
2006年曾在佳士得拍賣會以5300萬港元成交的徐悲鴻作品《奴隸與獅》，再度出現在今年春拍，並被拍賣行稱為國之瑰寶級作品，皆因它曾創下2006年中國油畫拍賣紀錄。《奴隸與獅》相隔15年後再現拍賣會，身價飆升7至8倍，佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部副主席林家如表示，因《奴隸與獅》的稀缺性，才令其估價如此高。「通常徐悲鴻的拍賣品常見獅子、馬等題材的水墨作品，油畫相對少見，而這幅更是徐悲鴻的主題性繪畫，私人收藏中不超過6件。」
第一幅主題性繪畫
徐悲鴻是中國現實主義繪畫一代宗師，創作《奴隸與獅》時為1924年。那個年代內地處於動蕩時期，很多人希望能到西方留學，學習及利用文化知識改變國家的未來，在這樣的環境下，徐悲鴻1919年拿到公費赴法國學習藝術。佳士得亞太區二十及二十一世紀藝術部資深專家莊俊對徐悲鴻該作品的背景作了詳盡解說：「徐悲鴻在歐洲學習期間，掌握了嫻熟的西方古典寫實主義技法，同時他對西方的故事和文化也非常熟悉，因此便有這幅作品出現，也是畫家藝術生涯中第一幅主題性繪畫。」莊氏續指，在歐洲學習5年時間，徐悲鴻經常去美術館臨摹古代繪畫、古典繪畫大師的作品，所以在《奴隸與獅》處理布局和構圖上，遵循了古典繪畫的色彩與造型理念，技法受西方古典主義繪畫和寫實主義風格的影響，畫面充滿現實主義精神。
寄託對國家崛起的信念
《奴隸與獅》源於古羅馬傳說與伊索寓言，講述逃跑的奴隸被主人抓獲，將被放到鬥獸場中餵獅子，因奴隸在逃跑的過程中，曾於山洞內替獅子將爪上的刺拔出，治癒了牠，所以當一人一獅再相遇時，獅子非但沒有攻擊他，更與他溫情相認。莊俊說，在徐悲鴻筆下，故事被賦予更深刻的人文精神：「畫家選擇繪畫獅子與奴隸初次見面的場景，畫中可見獅子負傷進入山洞，黑暗中奴隸看見獅子，是驚恐的狀態。在傳統的文學創作中，威武的獅子和備受欺凌的奴隸通常都是強者和弱者的對比關係，在這幅作品中，卻擁有新含義。受傷的獅子渴望得到幫助，神情依然威嚴，象徵着正義與民族精神。奴隸雖面臨猛獸，身體害怕到背靠山壁、緊握拳頭，眼神仍炯炯有神，身體緊繃恍如充滿了力量感，表現出無畏而博愛的情感，象徵民族形象。」除馬之外，徐悲鴻也創作過數十幅以獅子為題材的國畫，比如《獅吼》、《負傷之獅》、《會師東京》等，他筆下的獅子一方面充滿民族精神，一方面寄託他對國家崛起的信念。如此別具意義的畫作，值得前往預展親眼觀賞一番。
大師級書畫同場展
今季佳士得春拍雲集巨匠名作，包括古典、現代創作先鋒，如清代的張宗蒼，近代的張大千、吳冠中、傅抱石及李可染等，他們的作品更代表每個重要時刻。
張大千潑彩山水《碧峰古寺》，以鮮豔的石青、石綠潑灑於金箋上，為李祖萊、李德英伉儷舊藏。1949年後，張大千於香港的事務多由李祖萊夫婦代辦；1971年，張大千全權委託李祖萊夫婦處理於香港大會堂舉辦的「張大千近作展」，此畫創作於1967年，見證了張、李兩家的交情。
宮廷畫家張宗蒼的《梧館新秋》同樣引人矚目，畫家在清乾隆時期深受皇帝青睞。此作以乾筆皴擦出山石肌理，呈現地勢起伏之立體感，並以青綠描繪初秋山巒疊翠、綠意蔥蘢之景，畫卷中有一名可能是皇帝的紅衣高士端坐屋中，更添清幽與和諧。作品中不僅有乾隆皇帝御筆題詩，更可見數方乾隆及清代皇室之鑑藏印，足見此作在清朝皇室珍藏中的地位。
展覽詳情
日期：5月20至26日（中國書畫部預展）、
5月21至24日（《奴隸與獅》獨件專場預展）
地點：灣仔港灣道一號香港會議展覽中心
須要預約登記參觀
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